Liedkomposition oder Songwriting ist der Prozess, bei dem ein Musiker oder eine Gruppe von Musikern ein Lied schreibt. Dies beinhaltet das Schreiben von Texten, das Komponieren von Melodien und das Arrangieren von Instrumenten und Gesang.

Beim Songwriting geht es darum, eine Idee oder eine Geschichte in eine musikalische Form zu bringen. Der Text kann von persönlichen Erfahrungen, Beobachtungen oder Fantasie inspiriert sein. Die Melodie kann von verschiedenen Musikgenres beeinflusst werden, wie zum Beispiel Pop, Rock, Hip-Hop oder Country.

Die Komposition eines Liedes erfordert Kreativität, musikalisches Verständnis und handwerkliches Können. Es kann alleine oder in Zusammenarbeit mit anderen Musikern durchgeführt werden. Ziel ist es, ein Lied zu schaffen, das eine emotionale Verbindung zum Zuhörer herstellt und ihn auf eine musikalische Reise mitnimmt.

Songwriting (mit Dur & Moll zum 4-Chord-Song)
Songwriting (kreativ werden, passende Harmonien finden & Melodien schreiben)
Songwriting (Berklee-Blueprint zum Song)
Songwriting Schritt-für-Schritt: 50-Fragen-Fahrplan

1. SONGWRITING - mit diesen 6 SCHRITTEN schreibst du einen HIT!
2. Wir schreiben einen HIT! - SONGWRITING live & praxistauglich
3. DUR-Tonleiter und MOLL-Tonleiter - einfach verstehen!
4. Die Stufentheorie - Die Basis fürs Songwriting
5. DUR- und MOLL-Akkorde - Dreiklänge als Grundlage zur Liedbegleitung
6. Der 4-Chord-Song: Die wohl bekannteste Akkordfolge der Welt

50-Wochen/Tage-Challenge:

1 Punkt/Tag bzw. Woche.

Songwriting und Arrangement:

1. Welche Emotion oder Botschaft möchtest du mit deinem Song vermitteln?
2. Ist die Songstruktur logisch und ansprechend?
3. Haben die Verse, der Refrain und die Brücke eine klare Unterscheidung?
4. Ist das Tempo und der Takt des Songs angemessen?
5. Gibt es genügend Abwechslung in der Melodie und im Arrangement?
6. Welche Instrumente passen am besten zu deinem Song?
7. Sind die Texte verständlich und passen sie zur Musik?
8. Gibt es störende Wiederholungen in den Texten oder im Arrangement?
9. Hört sich der Song gut an, wenn er nur mit einer Gitarre oder am Klavier gespielt wird?
10. Gibt es genügend Kontrast zwischen den verschiedenen Teilen des Songs?

Melodie und Harmonie:

11. Ist die Melodie eingängig und leicht zu merken?
12. Passen die Akkorde und Harmonien gut zur Stimmung des Songs?
13. Verläuft die Melodie flüssig, ohne unnötige Sprünge?
14. Gibt es interessante harmonische Wendungen oder Akkordwechsel?
15. Ist die Tonart passend für die Gesangsstimme und den Song?

Texte und Songwriting:

16. Sind die Texte ehrlich und authentisch?
17. Gibt es eine klare Erzählung oder Geschichte in den Texten?
18. Sind die Texte bildhaft und malerisch?
19. Gibt es Metaphern oder Symbolik, die die Bedeutung vertiefen?
20. Sind die Reime und das Versmaß konsistent und angenehm zu hören?
21. Gibt es unnötige Wörter oder Phrasen, die gestrichen werden könnten?
22. Bieten die Texte Raum für Interpretation und persönliche Identifikation?

Vokale und Gesang:

23. Ist die Gesangsstimme gut aufgenommen und klar verständlich?
24. Gibt es Variationen in der Gesangsdarbietung, um Emotionen zu vermitteln?
25. Sind die Backing Vocals und Chöre gut abgestimmt?
26. Wurden die stimmlichen Fähigkeiten des Sängers oder der Sängerin optimal genutzt?
27. Gibt es besondere Gesangstechniken oder Stile, die den Song hervorheben?

Instrumentierung und Sound:

28. Sind die Instrumente gut ausbalanciert und klingen sie zusammen?
29. Gibt es herausragende Soli oder Instrumentalpassagen?
30. Wurden interessante Klangfarben oder Soundeffekte verwendet?
31. Sind die Soundeffekte dezent und unterstützen sie die Atmosphäre des Songs?
32. Passt der Klang des Songs zu deiner ursprünglichen Vision?

Mischen und Produktion:

33. Ist die Gesamtlautstärke des Songs ausgewogen und angemessen?
34. Gibt es Störgeräusche oder unerwünschtes Rauschen im Mix?
35. Sind die verschiedenen Instrumente und Spuren gut im Stereobild platziert?
36. Wurden Effekte wie Reverb und Delay dezent und geschmackvoll verwendet?
37. Sind die Übergänge zwischen den Songteilen fließend und nahtlos?
38. Wurden die Dynamiken und Effekte zur Verstärkung der Emotionen eingesetzt?

Technische Aspekte und Veröffentlichung:

39. Ist die Aufnahmequalität hoch genug für eine Veröffentlichung?
40. Sind alle Metadaten (Künstlername, Songtitel, Albumtitel) korrekt eingetragen?
41. Ist der Song in dem gewünschten Dateiformat und der gewünschten Qualität gerendert?
42. Sind die Urheberrechte und Lizenzvereinbarungen geklärt?
43. Gibt es ein Coverbild oder Artwork für den Song?
44. Wurde der Song gemastert, um die Klangqualität zu optimieren?
45. Hast du einen klaren Plan für die Veröffentlichung und das Teilen des Songs?

Feedback und Überprüfung:

46. Hast du den Song verschiedenen Menschen vorgespielt und ihr Feedback eingeholt?
47. Sind alle Änderungen und Verbesserungen aufgrund von Feedback umgesetzt worden?
48. Hörst du den Song auf verschiedenen Wiedergabegeräten und in verschiedenen Umgebungen?
49. Fühlst du dich zufrieden und stolz auf das Endergebnis?
50. Bist du bereit, den Song zu veröffentlichen und die Welt damit zu begeistern?

Die Fragen sollen sicherstellen, dass dein Song so gut wie möglich ist und deinen musikalischen Vorstellungen entspricht.

musiklehrerberlin.de/form-gestaltung/formtypen/komplexe-songformen

tonstudioberlin.jimdofree.com/arrangement

musiklehrerberlin.de/grundlagen/mu-6-grundlagen-der-musik/neurobiologische-grundlagen-der-musikwahrnehmung-und-des-musizierens/